Объект 002. Раскол
Состояние: Примирение своей двуединой природы. Момент, когда внешнее и внутреннее, светлое и выжженное предстают в одном объекте, не выбирая между собой, а сосуществуя.
Визуальный язык:
Работа родилась из расколотого надвое ствола — и в этом её ключевой драматургический жест. Скульптор не стал скрывать эту двойственность, а сделал её главным содержанием формы.
На светлой, внешней стороне (цельной части ствола) оставлена богатая, извилистая поверхность — ходы короедов, подчёркнутые резцом, превратившие хаотичный природный орнамент в выразительный рельеф. В центре этой стороны расположен крупный, ровный спил ветки. На самом спиле нанесён рукотворный диагональный волнистый рельеф, идущий поперёк годовых колец. Через этот рельеф проходит тонкая естественная трещина — мастер не стал её зашлифовывать, оставив как свидетельство уязвимости.
Тёмная, внутренняя сторона (расколотая часть ствола) покрыта глубокими, волнистыми вертикальными бороздами, струящимися вверх, словно застывший язык пламени. Под углом вниз из неё выступает основание внутреннего сучка — эта природная структура придаёт силуэту характерный мощный изгиб. Вся тёмная поверхность подвергнута обжигу, доведена до угольной глубины, превратив внутреннее естество в матовый, пепельный бархат.
Основание — речной камень с выразительным неровным рельефом, сформированным долгим омыванием водой. Он надёжно удерживает этот расколотый монолит, добавляя композиции природную, неуловимую тяжесть.
Философский слой:
Этот объект — метафора того, как мы устроены изнутри. Мы привыкли показывать миру одну, светлую сторону — ту, на которой есть понятный рисунок, внешние следы жизни. Но внутри каждого, за этой корой, всегда есть вторая, тёмная половина — расколотая, обожжённая, с сучками, уходящими в глубину.
Скульптор не стал выбирать между этими двумя сторонами. Он объединил их в одном объекте. Короеды на светлой стороне — это внешние тревоги, повседневные шрамы, которые мы учимся принимать. Диагональные волны на спиле — наш осознанный выбор вносить собственный ритм даже в те места, которые кажутся завершёнными. Тонкая трещина, проходящая через этот рельеф, напоминает: даже в самом проработанном месте остаётся пространство для природной честности.
Тёмная, обожжённая сторона с внутренним сучком — это глубинные страхи и набат, скрытые от посторонних глаз, но определяющие нашу настоящую внутреннюю ось. Вглядываясь в этот объект, зритель получает разрешение не отрезать свою тёмную половину, а признать: «Да, я расколот. Но именно в этом расколе — моя целостность». Свет и пепел, годовые кольца и обугленная древесина, рукотворные линии и природные трещины — вместе они держат эту вертикаль.
Скульптор Дима
Объект 001. Жест. 2026
Материалы и техника:
древесина яблони, добытая в горах Памира, резьба, обжиг, вощение, гранит (постамент)
Размеры:
29 × 7 × 5 см (скульптура)
10 × 12 × 7 см (постамент)
41 × 12 × 7 см (общие габариты)
550 000 ₽






