Об авторе
Дима — скульптор, чьи работы лежат на границе ювелирного искусства и contemporary-скульптуры. Его метод, получивший название «археология подсознания», — это практика, в которой материал становится лишь финальным носителем. Подлинное действие происходит до того, как резец касается дерева.
Родившись в среде, где ценность предмета измерялась его функцией, Скульптор Дима рано столкнулся с вопросом, который позже станет центральным в его творчестве: почему внешнее благополучие так часто соседствует с внутренней глухотой? Его путь — от попыток «заглушить» собственный внутренний шум до умения слышать в нём не помеху, а путеводный сигнал. Этот переход и определил его язык.
«Тревога — не ошибка системы. Это топливо, которое дано нам для движения. Вопрос только в том, куда мы его направляем: в бесконечное прокручивание страхов или в созидание.» —говорит Скульптор Дима.
Метод
Прежде чем работать с материалом, Дима работает с собой. Он входит в состояние глубокой тишины — не просто отсутствия шума, а внутреннего покоя, в котором перестают звучать внешние голоса, ожидания и страхи. В этом состоянии он начинает прислушиваться к тому, что обычно остаётся неслышимым.
Он говорит, что ныряет глубоко в подсознание. Процесс напоминает археологические раскопки: слой за слоем, через образы, телесные ощущения, внезапные воспоминания — в памяти проступает форма, которая уже существует. Не придуманная, не сконструированная, а найденная. Доставленная из тех древних слоёв психики, где хранится память наших общих предков.
В этом смысле Скульптор Дима не просто создатель, а проводник. Его задача — не привнести форму извне, а позволить ей проявиться, убрав лишнее. Дерево становится вторичным носителем того образа, который уже был найден внутри — в пространстве между тишиной и откровением.
«В моей работе нет чертежей и эскизов. Я смотрю на материал и жду. Иногда очертания проступают почти сразу. Я чувствую их пальцами раньше, чем умом. Руки начинают двигаться сами — как будто форма уже была там. Просто ждала, когда её увидят.» —объясняет Скульптор Дима.
О тревоге и смысле
В своих размышлениях Дима часто возвращается к состоянию, которое многие привыкли считать патологией. Тревога, по его убеждению, — не симптом поломки, а единственный честный сигнал в системе, настроенной на внешние стандарты. Она возникает там, где жизненный сценарий расходится с внутренней природой.
«Душа нуждается не только в безопасности. Ей нужен смысл. Ей нужна связь — настоящая, а не сетевая. Ей нужно чувство, что ты проживаешь свою, а не чужую жизнь.» —рассуждает Скульптор Дима.
Искусство Димы не предлагает избавления от тревоги. Оно предлагает иной способ обращения с ней — через осознание и материализацию. Артефакт становится свидетельством честного диалога с собой, точкой опоры в пространстве неопределённости.
Более подробно о философии Скульптора Димы тут: dmitrylukyanchikov.ru/philosophy/
Диалог с материалом
Скульптор Дима работает с серебром и деревом, но не как с пассивной субстанцией. Для него каждый кусок дерева — носитель собственной истории: годовые кольца, направление волокон, природные трещины — всё это голос материала, который он учится слышать. Дерево не подчиняется, оно участвует в диалоге. Выбор породы — не случайность, а отклик на состояние, которое Дима обнаружил в себе. Зачастую Дима работает с ценными, сверхтвёрдыми породами дерева. Эти материалы тяжелы, плотны и крайне сложны в обработке. Они не прощают ошибок и требуют не только мастерства, но и времени — иногда в разы большего, чем работа с мягкими породами.
«Каждая порода древесины рассказывает что-то своё. Для меня это не просто красивые заготовки, мы работаем в соавторстве с природой, я исследую структуру дерева. Когда веду инструмент, слежу за сопротивление материала, его поведением, как он режется, скалывается, подсознательно ищу его природную суть.» — рассказывает Скульптор Дима.
Пространство тишины
Работа начинается не с резца, а с молчания. Перед тем как прикоснуться к заготовке, Дима проводит некоторое время в неподвижности — не размышляя, не планируя, а просто присутствуя. В этом промежутке между мыслями рождается ясность, позволяющая инструменту двигаться без колебаний.
Работы Скульптора Димы не стремятся к громкому высказыванию. Они рассчитаны на того, кто способен замедлиться, всмотреться, прислушаться. Созерцать.
Тихая роскошь скульптур-артефактов — в их подлинности, в отсутствии попытки понравиться, в той честности, которая не нуждается в объяснениях.
Биография
С подробной биографией Скульптора Димы (Дмитрия Лукьянчикова) можно ознакомится тут: dmitrylukyanchikov.ru/bio/